Amo lo sport perché mi fa sentire libera, mi carica e mi scarica, mi mette alla prova, mi fa entrare in contatto con le parti più profonde di me. Insomma, detto semplicemente: mi fa stare bene.
Non sono un’agonista, né una da sport estremi. Corro, cammino, mi inerpico su sentieri in montagna, nuoto, vado in bicicletta: tutte attività semplici, che però richiedono buona tempra di corpo e spirito. Tutte cose che mi piace fare.
Cose che a noi donne, oggi, sembrano normali. Ma non è sempre stato così… perché lo sport femminile è una conquista recente, non del tutto risolta… E nel mondo, oggi, esistono ancora luoghi in cui alle donne non è permesso praticare sport.

Novecento. Donne di gloria

Se noi donne occidentali siamo libere di farlo, lo dobbiamo ad alcune donne esemplari che hanno scritto la storia del Novecento. Rimanendo in Italia, penso ad Alfonsina Strada, la prima donna che ha gareggiato al Giro d’Italia: era il 1924 e intorno a lei c’erano soltanto maschi. Penso a Ondina Valla, ostacolista e velocista, la prima italiana a vincere una medaglia d’oro ai Giochi Olimpici: era il 1936 e fu lei a guadagnare la vittoria negli 80 metri a ostacoli a Berlino, portando in alto la bandiera italiana.

Donne coraggiose, pioniere, un po’ ribelli, donne che hanno saputo lottare e dire “no” a un destino convenzionale per seguire un percorso “non adatto a una donna”.
Donne che, grazie a un moto di disobbedienza buona, sono state capaci di regalarci un sogno e un futuro.

Va detto che nel primo Dopoguerra, contro le donne che praticano sport, si mobilitano tutti: medici, esperti, politici. Il regime fascista ondeggia tra il culto del vigore e della forma fisica, che vede lo sport come necessità per gli italiani (quindi anche le italiane), e il richiamo alla tradizione ottocentesca della donna fattrice di figli per la patria e serva del focolare domestico. Scende in campo anche la Chiesa, che nella conferenza dei vescovi del 1925 sottolinea la pericolosità dell’esercizio fisico agonistico ed esprime netto diniego contro le fanciulle che si danno follemente allo sport, scoprendo il proprio corpo senza ritegno. Tempi non facili, insomma…

Afghanistan. Donne invisibili

Tempi e storie che sembrano lontanissimi, forse. Eppure, ci sono luoghi nel mondo in cui continuano ad accadere storie simili.

Penso all’Afghanistan e so che saranno le donne a pagare il prezzo più alto per l’avvento del secondo Emirato islamico. Hanno separato i maschi e le femmine a scuola, hanno introdotto un nuovo codice di abbigliamento e imposto che le donne indossino l’abaya, un camice lungo fino ai piedi, e coprano il viso con il niqab, che lascia scoperti solo gli occhi. Per rendere le donne sempre più invisibili, hanno vietato loro anche lo sport, definito inappropriato e non necessario. “Potrebbero affrontare una situazione in cui il loro volto e il loro corpo non siano coperti. L’Islam non permette che le donne siano viste così”.

Ho letto, da qualche parte, che i talebani amano citare un famoso Hadith (versetto) del profeta Maometto che dice: “Insegnate ai vostri figli il tiro con l’arco e l’equitazione”. Ma gli specialisti della storia dell’Islam fanno notare che nelle parole del Profeta non si fa distinzione tra ragazzi e ragazze, per cui l’esclusione femminile dallo sport è solo frutto di tradizioni e costumi che non hanno nulla a che vedere con la religione musulmana.

Prego

Eppure, nel XXI secolo, continuano ad esistere luoghi nel mondo dove, in nome di una religione, si è piombati in un oscuro medioevo fatto di violenza. Luoghi dove le donne vengono cancellate e confinate nel ruolo di domestiche e fattrici, quando va bene…
Un corpo umano, per funzionare, deve muoversi. Privare le donne di un bisogno primario equivale ad ucciderle nel corpo e nell’anima.
Prego e spero con tutto il cuore che si riesca a porre fine a tutto questo orrore, anche se mi rendo conto che possa sembrare quasi un’utopia.
Prego per avere coraggio e continuare ad essere libera e un po’ disobbediente. Solo un po’…

L'articolo libere e coraggiose proviene da Irene Cao.

Irene Cao, insieme agli autori Massimo Anania e Annalisa Bruni, sarà presente all’edizione 2020 del Festival Letterario CartaCarbone, in un contest divertente e accattivante intitolato “Processo all’eros“.

Moderatori: Nicola De Cilia, Elena Sbojavacca

https://cartacarbonefestival.it/

. . .

L'articolo Carta Carbone proviene da Irene Cao.

Quando si arriva a Possagno, un minuscolo paese ai piedi del Monte Grappa, si resta colpiti dall’imponenza solitaria di un tempio neoclassico che si staglia nel verde delle colline venete.
Una chiesa, costruita nella prima metà dell’Ottocento, con chiari riferimenti a gloriose epoche antiche: la facciata ricorda il Partenone di Atene, mentre il corpo centrale si ispira al Pantheon di Roma.

Neoclassicismo

“Perché in un paesino sperduto del Veneto esiste una costruzione come quella?”
La domanda me la sono posta a sette anni, quando capitai per la prima volta a Possagno in una gita della domenica.
La risposta me la diede mio padre:
“Perché qui è nato Antonio Canova, un grandissimo scultore, genio assoluto del Neoclassicismo. Lo studierai a scuola e magari tornerai in questo luogo.”
A quell’età non capivo esattamente che cosa volesse dire Neoclassicismo, ma mio padre fu profetico.
In quel luogo ci sono tornata più volte e, in una delle ultime, ebbi l’ispirazione per scrivere il mio romanzo Io ti amo.

La Gypsotheca e Chiara

Nel centro abitato di Possagno si apre un piccolo portone sovrastato da un’insegna che si fa largo tra due finestre.
Sopra c’è scritto: “Qui nacque Antonio Canova”.
L’edificio è la casa natale dell’artista e ospita al suo interno la Gypsotheca: una straordinaria raccolta di modelli in gesso, le sculture preparatorie di Canova, da cui presero vita alcuni dei suoi capolavori in marmo.
Ho visitato quel luogo accompagnata da una bravissima guida di nome Chiara: la sua enorme conoscenza, unita a una spiccata dose di ironia e naturalezza, mi hanno permesso di vedere il Maestro come un uomo prima ancora che come un autentico genio.

Genio appassionato

Antonio Canova (1757-1822), figlio d’arte, era stato educato al mestiere dal nonno, perché il padre era morto giovane.
Si formò a Venezia e poi a Roma, le mie due “città del cuore”.
A Roma visse molti anni, a più riprese. Viaggiò molto in Europa. Non si sposò, né ebbe mai figli, ma diede alla luce innumerevoli figli di marmo, che ora vivono nei più prestigiosi musei del mondo.
Un particolare mi colpì nel racconto di Chiara. Mi disse che Canova era un grande lavoratore, capace di restare nella sua bottega anche 14 ore di seguito. All’epoca non c’erano luci artificiali e strumenti elettronici. Per traforare il marmo, l’artista utilizzava un trapano manuale che appoggiava al torace. L’uso prolungato di quello strumento compromise la sua salute, tanto da procurargli una deformazione alle costole e gravi disturbi allo stomaco. Negli ultimi anni di vita Canova fu costretto ad alimentarsi di cibi semiliquidi, ma continuò a produrre in maniera incessante, spinto dal fuoco della passione.

Papi e sovrani, nobili e ricchi borghesi, artisti e intellettuali italiani e stranieri visitarono lo studio di Canova a Roma.
Il pittore Francesco Hayez ne ha lasciato una precisa e vivace descrizione:
“Lo studio si componeva di molti locali, pieni di modelli e di statue, e qui era permesso a tutti l’entrata.
Il Canova aveva una camera appartata, chiusa ai visitatori, nella quale entravano solo coloro che avessero ottenuto uno speciale permesso. Egli indossava una specie di veste da camera, portava sulla testa un berretto di carta; teneva sempre in mano il martello e lo scalpello anche quando riceveva le visite; parlava lavorando, e di tratto interrompeva il lavoro, rivolgendosi alle persone con cui discorreva.“

Amore e Psiche

Nel Museo di Possagno, all’interno di una stanza, è stato ricreato lo studio dell’artista con strumenti e bozzetti dell’epoca. Entrando lì dentro e soffermandomi a osservare i “ferri del mestiere”, ho avuto l’impressione di sentire la voce del Maestro.
Guidata da quella presenza silenziosa, ho raggiunto la sezione della Gypsotheca in cui è conservato il modello originale dell’opera che è al centro di Io ti amo: Amore e Psiche stanti (oggi conservata in duplice copia, una si trova al Museo del Louvre a Parigi, l’altra all’Ermitage a San Pietroburgo).
Il mito classico a cui si ispira la scultura è piuttosto famoso, dunque non starò qui a raccontarvelo.

Vi ripropongo solo il brano in cui Elena – siamo circa a metà di Io ti amo – si aggira tra le opere esposte in una mostra a Roma e, all’improvviso, si ritrova davanti al gruppo scolpito da Canova.

Un attimo eterno

“Facendomi largo tra le persone, mi fermo a guardare la seconda opera, Amore e Psiche stanti.
In questa, i due amanti sono in piedi. Psiche, seminuda, con dolcezza afferra la mano di Amore e vi posa sopra una farfalla, mentre lui, nudo, si abbandona delicatamente sulla spalla di lei e le cinge il collo con il braccio destro.
I loro corpi accostati l’uno all’altro suggeriscono un forte senso di unione, così come il gioco dei loro sguardi; la passione amorosa, sul punto di esplodere nell’altra scultura, sfuma qui in una tenera contemplazione.
È un momento intimo, al di fuori del tempo e dello spazio, la cristallizzazione di un attimo eterno: Psiche mette nelle mani di Amore la sua anima, donandosi a lui.

…

Guardo le due sculture, così diverse tra loro, e mi sento percorsa da un fremito.
In quei corpi scolpiti nel marmo rivedo me e Leonardo, noi e i nostri cambiamenti di questi anni: dalla passione travolgente dei primi mesi – Leonardo che risveglia i miei sensi addormentati come Amore risveglia Psiche dal sonno – all’unione equilibrata e piena di emozione di adesso, il nostro viverci accanto, il nostro farci da sostegno l’uno all’altra.
Anch’io, come Psiche, ho dovuto superare dure prove per ritrovare l’uomo che amo: mettere da parte l’orgoglio, accogliere il dolore, vincere la paura. Gli ho donato la mia anima senza riserve ma questo mi ha resa ancora più forte perché, sono certa, lui saprà averne cura, lui che a sua volta ha messo la propria vita nelle mie mani.”

Chissà se Leonardo saprà davvero averne cura…
E noi, pensiamoci bene, sappiamo davvero avere cura dei nostri affetti? Dei piccoli miracoli d’amore che accadono nelle nostre vite?

Vi lascio con questa domanda e con un invito: andate alla Gypsotheca, è una visita che lascia il segno negli occhi e nel cuore.

L'articolo possagno, canova e la cura proviene da Irene Cao.

Patrimonio dell’Umanità

Da allora ci sono tornata in tante occasioni e ogni volta era come la prima. Magia allo stato puro.
Mettici le architetture perfette di Palladio, a cui si deve l’impianto originario dell’edificio, mettici i sontuosi affreschi di Paolo Veronese, insomma tutto l’insieme ti lascia addosso un senso di sbalordimento difficile da contenere.
La villa fu costruita intorno alla metà del 1500 per l’umanista Daniele Barbaro, patriarca di Aquileia, e per suo fratello Marcantonio Barbaro, ambasciatore della Repubblica di Venezia, trasformando il vecchio palazzo medievale di proprietà della famiglia in una magnifica abitazione di campagna, che doveva conciliare allo studio delle arti e alla contemplazione intellettuale.

Il complesso della villa, che comprende anche un tempietto palladiano (ora a lato della strada asfaltata), è stato inserito dall’UNESCO nel 1996 nella lista dei patrimoni dell’umanità.
Sono profondamente grata a questo luogo. Vi confesso che fu proprio contemplando la facciata della villa dalla strada che mi venne l’ispirazione per scrivere il mio romanzo Per tutti gli sbagli (il primo volume del dittico, completato da Per tutto l’amore).

L’illusione di Paolo Veronese

È una costruzione che ti sorprende, perché si staglia senza preavviso nel paesaggio dei colli asolani.
Percorri la strada in auto, assorta nei tuoi pensieri, e boom!, all’improvviso si accende dinnanzi ai tuoi occhi tanta meraviglia.
Se l’esterno ti cattura per l’elegante imponenza, l’interno ti rapisce per il tripudio di colori e forme: quello realizzato dal pittore Paolo Veronese tra 1560 e 1561 è considerato uno dei più straordinari cicli di affreschi del Cinquecento veneto.
Il Maestro gioca con lo spazio architettonico e, a colpi di pennello, sembra quasi divertirsi a stupire con straordinari effetti illusionistici l’occhio dell’osservatore.

Ecco che, guardando una colonna o un pilastro, potresti domandarti: ma sono veri o dipinti?
E potresti avere l’impressione che alcune figure ritratte sulle pareti, animandosi come per magia, fuoriescano dallo spazio per salutarti o lanciarti un’occhiata maliziosa.

Il Tribunale dell’Amore

Percorrendo lo spazio, a un tratto troverai una piccola sala detta “Tribunale dell’Amore”, stanza che ha destato da subito la mia curiosità.
Solleva gli occhi e osserva bene l’affresco rappresentato sulla volta del soffitto.

Nella parte destra del dipinto puoi riconoscere una giovane sposa in ginocchio, tra il marito, che ha una cinghia in mano, e l’avvocato difensore, vestito di rosso. La ragazza sta per essere giudicata per la sua condotta. Chissà cosa avrà commesso di tanto grave…
Il giudice, vestito di verde, occupa lo spazio a sinistra. È seduto su una nuvola, tra due figure femminili: la Giustizia, che regge un mazzo di fiori in una mano e una clava nell’altra, pronta ad eseguire la sentenza; e poi Venere, nuda, che si mette un dito sulle labbra, come ad invitare la giovane sposa ad essere prudente nella testimonianza dei fatti.
La sposa sarà condannata o assolta? mi sono chiesta tra me, contemplando l’espressione della ragazza, che è un misto di preoccupazione e pentimento.
Non conosciamo il finale di questa storia dipinta, ma il volo festante di putti che dal cielo lanciano fiori induce a sperare nel lieto fine della vicenda.
Ci sarebbe molto da dire, lascio però a voi ogni spunto di riflessione che dal Cinquecento ci riporti ai giorni nostri.
A giovedì prossimo.

L'articolo villa barbaro e le magie del veronese proviene da Irene Cao.

Luce divina

È un piccolo viaggio che parte dal quadro a sinistra, la Vocazione di san Matteo, dove la luce, simbolo della grazia divina, diventa protagonista della scena, scandendone tempi e modi. E conduce i nostri occhi da una parte all’altra, in cerca di una risposta alla silenziosa chiamata di Matteo.
Gesù lo chiama in silenzio: la sua bocca è chiusa, ma è la sua mano destra a parlare nella potenza del dito indice. Matteo, avvolto dalla luce divina della chiamata, solleva il viso, incredulo, e si gira di scatto, indicando sé stesso. Sembra che stia dicendo: “Vuoi proprio me?”
“Si, proprio te” gli risponde la mano di Pietro, che ripete il movimento di quella di Gesù.
Una scena sospesa, taciturna ma fortemente eloquente.

Luce violenta

Nel Martirio di san Matteo, invece, tutto è caos e tumulto.
La scena si sviluppa concentricamente intorno alla figura del carnefice nell’atto di colpire il futuro martire.
I personaggi sono disposti sulla tela con una coreografia quasi teatrale.
Al centro c’è san Matteo che giace a terra. Le sue braccia, aperte, richiamano la croce, ma è il carnefice a essere illuminato: è lui il vero protagonista sul quale deve agire la luce salvifica di Dio. In alto a destra, un angelo sinuoso si sporge da una nuvola per tendere a San Matteo la palma del martirio. Tutto intorno Caravaggio dispone gli spettatori della scena: alcuni guardano inorriditi, altri scrutano attoniti l’accadere delle cose, un bimbo scappa via impaurito.
Dallo sfondo sbuca il volto di Caravaggio stesso, che sembra domandarsi: “Cosa sta succedendo?” e “Perché tanta violenza?”
La calma di alcuni personaggi colpisce tanto quanto la violenza dei fatti.
Il gesto di Matteo che apre le braccia, una delle quali già nella fossa, prelude al finale: il sangue zampilla dal suo costato, è ferito a morte. Niente e nessuno potrà salvarlo: va in scena l’ineluttabilità del destino, accettata con forza consapevole e fiducia totale nella grazia divina.

Equilibrio precario

Lo sguardo di Claudia e il mio si posano, infine, brevemente sull’opera al centro della cappella, il quadro sopra l’altare, raffigurante San Matteo e l’Angelo.
Qui Matteo, fattosi santo, ha l’aspetto di un dotto e scrive di suo pugno il Vangelo, ispirato dall’angelo che, alle sue spalle, con un gesto sembra elencargli i fatti che dovrà narrare nel testo.
In questa tela apparentemente tranquilla lo spirito spregiudicato e rivoluzionario di Caravaggio si svela nella posa del santo: Matteo appoggia la gamba ad uno sgabello in equilibrio precario, quasi a sottolineare l’incertezza sui contenuti del testo che sta per essere scritto.

Amo l’Italia

È un attimo e, all’improvviso, le luci si spengono. Buio. Penombra. Silenzio.
Ci avviamo verso l’uscita, dove ci salutiamo.
“Grazie” mi dice Claudia.
“Figurati, è stato un piacere” le rispondo.
“Dopo aver letto la trilogia, ho amato ancora di più l’Italia” aggiunge lei, timidamente.
Sorrido, altrettanto timidamente, e mi congedo da lei.

Mentre percorro la strada verso casa, quelle parole risuonano potenti dentro di me.
Perché anch’io, come Claudia, amo profondamente l’Italia, intrisa in ogni angolo di Bellezza, e nulla mi rende tanto felice quanto sapere di aver donato pillole di bellezza italiana ai miei lettori.
E camminando sulle stesse vie percorse quattrocento anni fa da Caravaggio (che abitava allora a tre passi da San Luigi dei Francesi, proprio dentro il Palazzo che oggi è la sede del Senato della Repubblica), ripenso alla luce potente delle sue tele.

Quella luce mi parla oggi più che mai, in quanto simbolo della grazia che investe tutti gli uomini e tuttavia lascia loro la libertà di aderire o meno alla speranza del bene.
Negli ultimi tempi forse abbiamo avuto l’impressione che di colpo la luce se ne sia andata.
Non basterà un interruttore a farla tornare come prima, lo sappiamo, ma basta poco a tenerla viva dentro i nostri cuori.
Ripartiamo da lì dentro, poi il fuori verrà…

Al prossimo giovedì.

L'articolo roma, gli incontri e caravaggio proviene da Irene Cao.

. . .

Se prima di questa pandemia amare era già un atto coraggioso, nel dopo lo sarà ancora di più.
Come cambieranno i rapporti sentimentali in questa nuova fase della nostra vita? È una domanda che mi sono posta, ascoltando la voce dei miei lettori.
C’è Silvia, 26 anni, che mi racconta: “L’ho salutato a inizio marzo, a Venezia. Lui era qui per fare l’Erasmus, ci siamo innamorati, ma è tornato in Spagna. Ci siamo promessi di ritrovarci il prima possibile, ma so che non accadrà. Ho paura di non riuscire a innamorarmi mai più.”
Poi c’è Veronica, 45 anni: “Volevo lasciare mio marito, tra noi era finita da un pezzo, poi è arrivata la convivenza forzata e nulla mi è mai sembrato tanto difficile.”
E infine c’è Paolo, 49 anni: “L’ho lasciata prima del lockdown e ho fatto un errore. Per quanto dovrò restare solo, adesso?”

. . .

Potrei andare avanti, dato che ogni giorno dai lettori mi arrivano decine di racconti di questo tenore: racconti veri e non frutto dell’immaginazione come i miei romanzi.
Il sentimento più diffuso che capto da queste voci è la paura.
Chi è solo ha paura di rimanerci per sempre. Chi è in coppia ha paura di scoppiare. Chi ha fatto in tempo a fidanzarsi prima della pandemia ha paura che la storia sia già finita.
Questo virus ci ha costretto a cambiare mappa mentale in tutti i campi della vita, anche in amore.
Non penso, però, che in Italia succederà quello che sta accadendo in Cina, dove si stanno moltiplicando i divorzi. Non scoppieremo tutti. Il talento della famiglia borghese è quello di restare unita, di essere il tessuto economico e sociale del Paese: resteremo insieme perché è l’Italia stessa a chiedercelo. Insomma, tutto rimarrà più o meno uguale per gli accasati.

. . .

E per i single, cosa accadrà? Si affideranno totalmente al potere dello “stare connessi” e delle app?
La tecnologia da parecchio tempo ha modificato il nostro modo di rapportarsi agli altri: ci si corteggiava tramite le app come Tinder molto prima del Covid-19. Forse questo periodo di distanziamento obbligatorio ha semplicemente ufficializzato una tendenza che era già viva e diffusa.
L’esito auspicabile e naturale di una conoscenza via chat era l’incontro dal vivo: dopo un fitto scambio di messaggi dal divano di casa, ci si dava appuntamento e, in quel caso, tutto poteva succedere, dal caffè al bar fino all’incontro ravvicinato tra le lenzuola. Ora, che cosa potranno aspettarsi i single nella fase post pandemia?

. . .

Il sesso è stato sicuramente il grande escluso della quarantena. Forse gli abbiamo semplicemente dato il posto che si merita, un posto secondario, dopo averlo così tanto mitizzato e osannato fino a innalzarlo al rango di bisogno primario. Abbiamo capito che si può vivere benissimo anche senza, per un po’.
Ciò a cui invece non possiamo rinunciare è aggrapparci all’idea dell’amore. Perché, pensateci bene, alla fine tutti vogliono unicamente questo: essere amati.

. . .

Ma come ameremo dopo questa pandemia? Ora che gradualmente dinnanzi a noi si sta di nuovo aprendo la possibilità di amare, saremo pronti o avremo più paura di prima?
La libertà della Fase 2 espone al rischio e mette paura. Le distanze fisiche, che siamo chiamati a mantenere, alimentano le distanze mentali e le paure inconsce.
C’è Roberta, insegnante, 38 anni, che mi scrive: “Lo vedrò la prossima settimana: è il nostro primo appuntamento dal vivo. Devo indossare la mascherina per tutto il tempo? E se poi arriva un momento in cui ci verrà voglia di sfiorarci, di baciarci… ho l’ansia!”

. . .

Come possiamo superare tutto ciò?
Purtroppo non esiste (per ora) un Ministero dell’Amore pronto a varare un piano salvavita e a erogare bonus di consolazione per cuori infranti. Sta a noi ricostruire il tessuto sentimentale che si è sfaldato in questi mesi.
Ho l’impressione che tanto dipenderà dalla fiducia che riusciremo a provare di nuovo verso gli altri, abituandoci a scoprire chi c’è davvero dietro alle mascherine e a guardare ancora di più dentro l’anima delle persone.

. . .

Forse in amore dobbiamo semplicemente accogliere l’incertezza di questo momento, senza tentare di combatterla, ma avendo fiducia nelle possibilità del destino. Come se stessimo giocando una partita a carte e a un tratto dal mazzo pescassimo un 7 di Cuori, la carta della seconda possibilità.
È l’occasione che si ripresenta, l’opportunità di riprenderci con pazienza e coraggio qualcosa che abbiamo lasciato per strada: il bonus per i cuori infranti.

. . .

“Corriere del Veneto”, inserto “Corriere della Sera”, 30 maggio 2020

L'articolo cuori infranti proviene da Irene Cao.

Selfie Power

Più navigo tra i Social, più mi faccio questa domanda: perché l’Immagine ha avuto il sopravvento su tutto?
Domanda da cui a cascata scaturiscono un sacco di altri interrogativi.
Tipo: perché i selfie, discendenti dei preistorici autoscatti, con il loro linguaggio immediato, sfacciato, invadente, deformante, sono tanto amati? Perché gli Insta Influencer e i Tik Toker dettano leggi universali? Ma anche: che cosa è cambiato nella comunicazione negli ultimi cinque anni? Che cosa è cambiato nel mondo dell’arte, e con arte intendo tutte le arti, con particolare attenzione alla Scrittura, il Cinema, la Fotografia, la Musica? Risposta: è cambiato tutto, o forse niente.

Tra 1975 e 2020

Ecco cosa diceva Eugenio Montale il 12 dicembre 1975, nel discorso È ancora possibile la poesia? tenuto all’assegnazione del premio Nobel per la letteratura:
“Evidentemente le arti, tutte le arti, stanno democraticizzandosi nel senso peggiore della parola. L’arte è produzione di oggetti di consumo, da usarsi e da buttarsi via, in attesa di un nuovo mondo nel quale l’uomo sia riuscito a liberarsi di tutto, anche della propria coscienza. […] Ma perché oggi più che mai l’uomo civilizzato è giunto ad avere orrore di sé stesso?”

Era il 1975. “Perché?” mi chiedo anch’io adesso, nel 2020… E penso che, mentre grandi capannoni accolgono quintali di libri di carta per mandarli al macero, milioni di influencer, storyteller e tik toker creano nuove arti da consumare in pochi secondi. Arti in cui le immagini vincono sulle parole. Immagini immediate e veloci.

Velocità: è la veste indossata dal nostro tempo, nessuna parola può meglio rappresentarlo. Viviamo in un’epoca veloce. Un’epoca senza memoria, un’epoca dove i ricordi durano troppo spesso come le stories di Instagram, che dopo 24 ore si autodistruggono… ma questo può essere anche un bene, in caso di ricordi non graditi.
Fatto sta che le immagini hanno sempre più potere, le parole sempre meno.

Immagini di ieri e di oggi

Stiamo vivendo un nuovo Medioevo? In quel tempo le immagini avevano una funzione didascalica, servivano cioè a raccontare storie. Mi vengono in mente i grandi cicli pittorici affrescati da Giotto nella Cappella degli Scrovegni a Padova e nella Basilica Superiore di Assisi, ma anche gli affreschi che compongono l’Allegoria ed Effetti del Buono e Cattivo Governo di Ambrogio Lorenzetti, conservati nel Palazzo Comunale di Siena.

All’epoca solo una piccola parte della popolazione sapeva leggere e scrivere; per tutti gli altri venivano in aiuto le immagini, con il loro linguaggio semplice, diretto, immediato. E così ammirare un affresco diventava un modo per imparare, apprendere notizie, come facciamo noi oggi dallo schermo di uno smartphone. Le pareti delle chiese e degli edifici pubblici erano, allora, i grandi e piccoli schermi capaci di catturare folle di persone. Si tratta di immagini che noi oggi guardiamo non senza una certa meraviglia, immagini irradianti Bellezza e in grado di affascinarci dopo secoli.

Insta Power

Le immagini sono potenti, esercitano un potere su chi le guarda. Quanto potere hanno oggi le immagini che invadono i nostri smartphone? Quanto può farci star bene o male, vedere certe immagini?
Personalmente, anche se non spendo tantissime ore sui Social, mi capita spesso che una semplice immagine, vista da un post di Instagram, mi cambi la giornata, in positivo o in negativo. Mi si incolla nella mente e da lì non se ne va, finché non ne arriva un’altra, più potente, a cambiarmi la prospettiva.
Le immagini hanno il potere che noi diamo loro ed entrano in risonanza con la nostra componente emotiva, animica, oserei dire, ovvero quel luogo impalpabile che si trova dentro ognuno di noi, dove si nascondono memorie profonde e strati subconsci.

Cestinare

A volte mi domando dove andranno a finire tutte le immagini che riempiono le memorie dei nostri cellulari. Sopravviveranno al nostro tempo veloce o finiranno dritte in un grande buco nero?
Io cerco di conservare il meglio. Ogni tre giorni passo in rassegna le foto che ho scattato con il telefonino e mi metto a cancellare quelle che non reputo abbastanza interessanti, i doppioni, quelle che non servono più, i volti dimenticati o da dimenticare…
Inoltre, quando scatto una foto, cerco il più possibile di non scattare a caso, ma di fare come se avessi in mano una vecchia fotocamera a rullino, dove ti era concessa una sola possibilità, e lì sì, bisognava essere bravi a cogliere l’attimo!

Carpe Diem

Un consiglio che mi sento di dare, non da fotografa (non è il mio mestiere) ma da esteta e amante del “bello”, è proprio questo: quando scattate una foto con lo smartphone, provate a essere coscienti di ciò che volete vedere, e non usate il sistema “Ne faccio cinquanta, tanto poi una si salva!”. Inoltre, pulite lo schermo e il mirino – basta uno di quei semplici panni che si usano per pulire gli occhiali – e vedrete che la qualità migliora all’istante. Infine, pensate sempre prima di postare una foto; non fatelo, se non ne siete convinti, potreste sempre pentirvene (lo dico per esperienza!).

Concludo con una citazione di un grande regista italiano:

“Prima di raccontare, osserva.
Prima di comunicare qualcosa agli altri con immagini e parole,
fai in modo che quelle immagini e quelle parole ti suonino familiari.
Prima di muovere la fantasia, afferra le cose che hai intorno.”

GIANNI AMELIO

Anche per oggi da #FattoreB è tutto.
Al prossimo giovedì.

L'articolo il potere delle immagini proviene da Irene Cao.

Vietato farsi belle!

Le leggi suntuarie prescrivevano regole precise per l’uso delle vesti e degli ornamenti: guai eccedere, guai farsi belle!
Pensate che un tale Ignazio Metello uccise crudelmente la moglie solo perché aveva bevuto del vino. Per non parlare di Caio Sulpicio Gallo, che ripudiò la moglie perché era uscita di casa senza velarsi il capo.
Insomma, va detto, per i primi cinque secoli di civiltà, le Romane non se la passarono proprio bene.

Tra matrimonio e famiglia

Intorno all’Anno Zero le cose iniziano a cambiare.
Innanzitutto, cade in disuso il vecchio matrimonio, che trasferiva la moglie nella famiglia del marito in condizioni di completa sottomissione all’uomo. Per i matrimoni, inoltre, non sono più necessari i vari riti nuziali celebrati nei secoli precedenti. Adesso, perché due persone vengano considerate “sposate”, basta che decidano di vivere insieme con l’intenzione di essere marito e moglie.

Viene poi introdotta un’importante riforma all’interno della famiglia.
Anticamente, la sola parentela riconosciuta dal diritto romano era quella in linea maschile, e quindi tra la madre e i figli non esisteva per legge alcun rapporto di parentela.
Ora, invece, viene restituito valore legale anche alla discendenza in linea femminile.
Un po’ alla volta le donne romane cominciano a godere di migliori condizioni di vita e di un’autonomia una volta impensabile.

Le “emancipate”

Se hanno la fortuna di appartenere alle classi alte, ricevono un’istruzione e possono usare il loro patrimonio come vogliono. Possono anche chiedere il divorzio, facoltà che spettava ai soli uomini.
Sono, questi, gli anni della cosiddetta emancipazione, durante i quali, a Roma, esistono donne medico, donne avvocato, o donne letterate che scrivono poesie.
Donne “emancipate” e per questo detestate dagli uomini, come sappiamo dal poeta latino Giovenale: la sua Sesta Satira suona come una ferocissima accusa contro il sesso femminile.

Le letterate

Ma torniamo per un attimo alle donne letterate, a cui mi viene naturale rivolgere almeno un pensiero.
Sulpicia è l’unica poetessa romana di cui possiamo leggere le opere.
Questo non significa, però, che sia stata l’unica donna romana ad aver scritto poesie. Significa che, se anche altre donne le scrissero, le loro opere non furono conservate.
Perché? Forse perché di scarso valore letterario? Ovviamente, non possiamo sapere quale fosse questo valore. Ma, anche ammesso che fosse modesto, il motivo non è questo.

La scomparsa delle opere letterarie femminili non è dovuta al caso, ma è legata a ragioni specifiche, fin troppo facili da individuare.
In primo luogo, le donne non avevano la possibilità di far conoscere e diffondere le loro opere e, forse, il più delle volte neppure ci pensavano.
In secondo luogo, erano uomini coloro che valutavano se inserire o meno un’opera tra quelle da tramandare ai posteri: neanche lontanamente gli sarebbe passato per la testa di prendere in considerazione opere scritte da donne.

Il coraggio di Sulpicia

Il caso di Sulpicia ne offre una dimostrazione evidentissima.
Le sue poesie, infatti, ci sono giunte sotto il nome del poeta Tibullo, al quale vennero attribuite.
Ma chi era Sulpicia?
Era una fanciulla dell’aristocrazia romana, vissuta al tempo dell’imperatore Augusto.
Sulpicia è una donna che sa badare a sé stessa e che decide autonomamente della sua vita.
Senza preoccuparsi delle convenzioni, parla infatti liberamente della sua vita sentimentale.
È di certo una donna emancipata, e a dimostrarlo basta una delle poesie da lei dedicate a un certo Cerinto:

“È giunto l’amore, finalmente.
Nasconderlo sarebbe assai più grave vergogna
che svelarlo.
Commossa dai miei versi,
Venere lo portò sino a me,
tra le mie braccia compì la sua promessa.
I miei peccati
li narri chi, si dirà, non ebbe i suoi.
Io quasi non vorrei neppure scriverli:
prima di lui, temo li legga un altro.
Ma giova aver peccato.
Mi disturba atteggiare il mio volto alla virtù.
Si dirà che son degna di lui, e lui di me.”

E oggi? Ci sono più scrittrici o più scrittori? Più poetesse o più poeti?
A voi la risposta e al prossimo giovedì.

L'articolo sulpicia e le altre proviene da Irene Cao.

La storia è sempre contemporanea

Come molti di voi sanno, ho una formazione classica, così ho pensato di recuperare qualche nozione studiata nel mio percorso di studi e ricerca, per raccontarvi qualcosa di bello.
Nei prossimi due articoli voglio parlarvi delle donne dell’antichità – la donna greca e la donna romana – perché, anche se quello può sembrarci un tempo incredibilmente lontano, è da lì che veniamo ed è lì che si sono sedimentati nelle nostre memorie cellulari alcuni cliché mai tramontati.

Venere e la Bellezza

Iniziamo dalla donna greca.
La Grecia, culla delle arti e della poesia, attribuiva alla Bellezza un’origine divina e scelse una dea per rappresentarla: Venere.
Emersa dalla spuma del mare, Venere sale nell’Olimpo: è un’apparizione che porta scompiglio tra gli dei e insieme dà origine a quel culto per la bellezza e seduzione che, da allora, è rimasto vivo nel mondo dei mortali.

Elena e gli eroi

Mille e duecento anni prima di Cristo, sempre a una donna, Elena, dotata di un fascino irresistibile, si riconduce l’origine di una memorabile guerra fra due grandi popoli: gli Achei e i Troiani.
Le vicende si svolgono nel territorio dell’odierna Turchia; gli eventi del conflitto li conosciamo principalmente attraverso i poemi epici dell’Iliade e Odissea, attribuiti a Omero (nella mia mente ora si mescolano ricordi di banchi di scuola e quaderni a righe).
Gli eroi più avventurosi di quel tempo mitico, tutti giovanissimi e bellissimi, non sono molto fortunati in amore… Basta che uno abbia moglie o abbia il vezzo di amare un poco le donne, perché il suo destino si oscuri. Così, la sciagura di Ettore si colora dell’amore di Andromaca, le peripezie di Ulisse si devono al fatto che… Penelope lo aspetta, e la causa del cruccio di Achille e del suo ritirarsi sotto la tenda è l’innocentissima (si fa per dire) Criseide.
Insomma, che si voglia o no, c’è sempre di mezzo una donna.

Tra mito e realtà

Tutto ciò appartiene al mito e alla leggenda.
Nella vita reale, la donna greca, dopo aver trascorso infanzia e adolescenza a educare il corpo alla grazia e all’armonia, viveva chiusa nei ginecèi (lo spazio della casa destinato alle sole donne).
In verità, due categorie di donne esistono nell’antica Grecia: quella che, all’ombra delle pareti domestiche, svolge le sue attività di moglie e madre, e quella che, con la bellezza, lo spirito, l’intelligenza, soggioga e trascina il mondo, regnando nel cuore di principi e governanti.
Questa seconda categoria di donna entra in tutti i grandi avvenimenti della storia greca.

Atene, i tiranni, le donne

Ad Atene, cinquecento anni circa prima di Cristo, una donna aiuta il politico Pisistrato a instaurare il primo governo tirannico della storia occidentale.
In seguito, un’altra donna cospira per abbattere i Pisistratidi, successori del tiranno: è una donna tosta, sa tacere fra i tormenti, ma alla fine muore. Atene riconoscente le innalzerà una statua sotto le sembianze di una leonessa con la lingua mozza.
Cervello e sensi sono le caratteristiche di queste donne, insieme a una buona dose di genio filosofico, che sfoggiano con successo.

Donne libere

Frine, l’etéra più celebre dell’antichità (per inciso, le etére erano donne colte ed eleganti, impropriamente paragonate alle escort di oggi), desidera la più bella statua dello scultore Prassitele, per farne omaggio alla sua patria, Tebe, e a un certo punto propone addirittura di far risorgere la città a proprie spese, come sappiamo da una famosa iscrizione: “Alessandro distrusse Tebe; Frine la riedificò”.

Superbamente libere, queste donne coltivavano le lettere e le scienze, aspirando ad innalzarsi con il proprio ingegno.
Aspasia, amante e compagna del politico ateniese Pericle, ragiona animatamente di filosofia con “il padre dei filosofi” Socrate, e apre lei stessa ad Atene una scuola, dove insegna retorica.
Aggiogato Pericle, trascina al suo seguito non solo gli oratori, i condottieri, i poeti e tutti gli uomini eminenti di allora, ma anche le loro mogli, compagne e figlie: insomma, detta letteralmente legge agli Ateniesi.
Innamoratissimo, ma non geloso, Pericle lasciava che Aspasia frequentasse Socrate e Alcibiade, eppure sappiamo che non andava mai in Senato né faceva mai ritorno senza baciarla.

Le spartane

Se ad Atene per le più audaci e fortunate le cose andavano in questo modo, a Sparta regnava proprio un altro mondo.
A differenza delle altre donne greche che avevano pochissima libertà di movimento e trascorrevano praticamente la vita nelle loro case, le spartane venivano educate a vivere liberamente all’aria aperta; anche se sposate, non erano tenute a occuparsi dei lavori domestici né della crescita dei figli, affidata alle nutrici.
Erano libere di dedicarsi al canto, alla danza e soprattutto agli esercizi ginnici, come il lancio del disco e del giavellotto, la corsa e la lotta, a cui erano addestrate fin da bambine.
In questo senso, potrei dire di sentirmi molto vicina alle spartane, se non fosse per questo “piccolo particolare”: che la vita libera e lo sport erano importanti per le donne nella misura dettata dagli uomini, fermamente convinti che l’unica funzione delle donne spartane fosse quella di dare figli robusti alla patria.

Gorgo

Non riuscendo a comprendere la cultura spartana, gli altri Greci favoleggiavano della libertà anche sessuale delle donne di questa città e del loro presunto potere sugli uomini.
Sappiamo che un giorno una straniera disse a Gorgo, moglie del re di Sparta Leonida: «Voi Spartane siete le sole donne che comandano i loro uomini.» E Gorgo rispose: «Perché siamo anche le uniche a partorire uomini.»

il prezzo della libertà

In questa battuta colgo tutta la psicologia della donna spartana e mi viene naturale chiedermi: la sua era una libertà sessuale vera o solo presunta? Va detto che Sparta era una società militare, organizzata dagli uomini e per gli uomini, ai quali, per loro scelta, non restava spazio per la vita familiare. Di conseguenza gli Spartani non avevano interesse a rinchiudere le donne in casa e lasciavano loro una grande libertà di movimento.
Ma che libertà era? Che prezzo aveva?
E noi, donne moderne e fiere della nostra libertà, siamo veramente così libere come vogliamo far credere?
Pensiamoci…
Per oggi mi fermo qui e vi do appuntamento a giovedì prossimo, con altri racconti di donne antiche.

L'articolo la donna greca proviene da Irene Cao.

Con la trilogia è andata proprio così.
In quel caso il particolare era un semplice melograno.

il melograno di Elena

Ricordo che era ottobre, i frutti del melograno erano maturi, e io provavo a scrivere qualcosa che era più grande di me. Molto più grande. Cercavo un’idea potente, sapevo di averla, ma non riuscivo a tirarla fuori da me; stava lì, sepolta sotto strati di pensieri.

Ogni sera prima di addormentarmi e ogni mattina al risveglio pregavo Dio di darmi la giusta ispirazione: arrivò in un pomeriggio autunnale del 2012, quando telefonai a mia madre e le chiesi di portarmi un melograno. Lei deve avermi presa per pazza, ma dopo un po’ la vidi arrivare all’appartamento di mio fratello – dove mi rifugiavo a scrivere – con ciò che le avevo chiesto. La ringraziai senza darle troppe spiegazioni e, dopo che se fu andata, presi il frutto tra le mani, lo spaccai a metà, lo annusai, mi misi a studiarne il colore, la forma, ogni più piccola e insignificante sfumatura.

Da lì mi si accese una lampadina nel cervello. Fu un attimo e mi resi conto di avere l’idea che stavo cercando, un po’ come, a un certo punto, succede a Elena, la protagonista della trilogia, alle prese con il difficile restauro di un affresco importante.

la gestazione

Nove mesi dopo quell’episodio, nell’estate del 2013, la trilogia era sugli scaffali delle librerie d’Italia e si preparava a fare il suo viaggio nel mondo.
Quei nove mesi di scrittura furono pazzeschi.
Nessuno tranne la famiglia e alcuni amici sapeva dove diavolo fossi finita.
Su Facebook, l’unico Social che a quel tempo bazzicavo, avevo fatto perdere le mie tracce.
Mi ero barricata in casa, con un unico immenso obiettivo: farcela. Scrivere tre libri nell’arco di nove mesi, ve l’assicuro, non è una passeggiata, ma io amo le sfide; vi dirò di più, le pagine migliori le ho scritte sotto pressione, al ritmo incalzante delle scadenze, che si facevano sempre più ravvicinate, e con la paura di non riuscire a consegnare i romanzi in tempo per l’estate.

spirito sportivo

Mi aiutò molto lo spirito sportivo che vive da sempre in me.
Iniziai a scrivere Io ti voglio, il terzo romanzo della trilogia, dopo la metà di aprile e lo consegnai ai miei editori nella prima settimana di giugno. Ricordo che in quel periodo c’era il “Giro d’Italia” (lo seguivo perché ero ossessionata da un ciclista); può sembrare strano e incomprensibile, ma il solo fatto di seguire quella competizione mi diede una forza incredibile, perché avevo l’impressione di essere anch’io in una gara a tappe, sentendomi ogni giorno al limite delle forze.

tutto è in noi

Perché vi sto raccontando queste cose? Non per compiacermi, no, o per crogiolarmi nei ricordi.
Ve lo sto raccontando per condividere un pensiero di cui sono convinta: tutto esiste dentro di noi.
È tutto dentro di noi.
Certo, qualcuno potrebbe dire che invece è merito o colpa del destino, di Dio, dell’Universo o come si voglia chiamare.
Ma Dio è in Noi.

Tutto è dentro di noi, anche il luogo del cambiamento.
Se vogliamo cambiare o migliorare qualcosa nella nostra Vita, se vogliamo ottenere qualcosa, c’è un solo luogo da cui possiamo partire (e a cui possiamo arrivare): noi stessi.
Ogni nuova idea vive già in noi, ancora prima di manifestarsi.
L’Intelligenza Divina è il luogo da cui l’ispirazione si genera, ed è in noi. Non è là fuori da qualche parte. Non dobbiamo cercare là fuori. Dobbiamo cercare dentro, per vedere ciò che è già davanti ai nostri occhi.

Vi prego, abbiate cura di ogni vostra idea. Qualcuna sarà buona, qualcun’altra no.
Qualcuna vi farà volare, qualcun’altra vi farà cadere.
Ognuna, a modo suo, sarà utile.
Ognuna servirà a capire…

Mi fermo qui e lascio a voi ogni riflessione.
A giovedì prossimo!

L'articolo come nasce un’idea proviene da Irene Cao.

Qualcosa del genere è capitato anche a me, rileggendo un libro che avevo letto all’età di quattordici anni, ma di cui allora avevo compreso ben poco. Rileggerlo adesso è stato un po’ come leggerlo per la prima volta. Un libro italiano, di cui non voglio svelare il titolo, ma i più bravi di voi potrebbero indovinarlo, sapendo che quel “piccolo libro” ha venduto 16 milioni di copie in tutto il mondo e, attraverso una potente voce femminile, ha saputo parlare al cuore della gente.

Ecco, di tutto questo periodo di reclusione forzata voglio portare con me queste note allegre.

il tempo del coraggio

Ma ora è arrivato il momento di aprire le porte di casa e uscire. Ripartire. Ricominciare.
C’è molta preoccupazione a riguardo. “Come farò? Come faremo? Lo Stato c’è ma alla fine non ci aiuta; ho paura che, se riapro, infrango le regole; ho paura che si torni indietro; non so cosa accadrà”: sono solo alcune delle frasi che sento pronunciare di più in questo momento.
Dopo l’obbedienza, dopo la paura, è arrivato il tempo del coraggio. Non possiamo più stare a casa. Dobbiamo uscire. Rimetterci in moto. In sicurezza, certo, ma in moto. Questo tempo ci chiede di essere coraggiosi, forti, pacificamente ribelli, e di non cedere alla rassegnazione, ma di avere fiducia nella nostra capacità di rialzarci.

come e dove

Come faremo? Be’, non è sempre necessario sapere COME. Piuttosto, sarà importante sapere DOVE.
Dove voglio andare? È la domanda che mi sto facendo di più in questo periodo e a cui sto cercando di dare una risposta. E so che solo sperimentando, stando nella vita, potrò dare una risposta a quel DOVE. Non si tratta di un DOVE soltanto geografico, ma di un DOVE che ha a che fare con lo spazio dell’anima.
In quale direzione voglio dirigere la mia vita? Voi ve lo chiedete ogni tanto?
È una domanda scomoda, lo so, ma necessaria.
Dare una risposta e agire di conseguenza sono azioni che richiedono coraggio.
A volte ci sembra di avere il buio davanti.

Però immaginate un’automobile che viaggia nella notte. I fari ti consentono di vedere fino a 60 metri davanti a te e tu puoi percorrere tutta la distanza che c’è tra te e la tua destinazione guidando nell’oscurità, perché tutto quello che devi vedere sono i 60 metri successivi.
Questo è il modo in cui la vita tende a svolgersi sotto i nostri occhi. Se confidi nel fatto che dopo i primi 60 metri ti si riveleranno i successivi 60, e così via, la tua vita procederà e alla fine ti porterà alla destinazione che vuoi.
Per citare una frase famosa:

“Fai il primo passo nella fede.
Non hai bisogno di vedere l’intera scalinata,
ti basta fare il primo passo.”

martin luther king (1929-1968)

L’importante, però, è sapere DOVE vogliamo andare, nello spazio fuori da noi e, prima ancora, in quello dentro di noi.
Perciò, ora ripartiamo, disponiamoci a ripartire, con o senza aiuti.
Ma sapendo bene in che direzione andare, con coraggio e fiducia totale nella Vita.

Fate una LISTA delle cose che volete, iniziando da quelle più semplici e apparentemente più stupide.

Io stamattina ho fatto la mia, senza un ordine logico, ma scrivendo le prime cose che mi venivano in mente. Eccola, non mi vergogno a mostrarvela:

Spero di essere riuscita a farvi ridere un po’ sul finale.
Ma, vi prego, non dimenticate quello che vi ho detto prima della lista.

A giovedì prossimo su #fattoreB!

L'articolo ripartire proviene da Irene Cao.

non si scorda mai

Il primo bacio, come il primo amore, non si scorda mai.
È una di quelle esperienze che rimane custodita nello scrigno dei nostri ricordi più intimi.
Uno di quei momenti che i ragazzi di tutti i tempi, oggi come cento anni fa, non vedono l’ora di poter vivere.
Perché il primo bacio non è solo un bacio, è l’inizio di una storia, piccola o grande che sia, e porta con sé un enorme bagaglio di emozioni e aspettative: è qualcosa a cui non si è mai veramente pronti, qualcosa che attrae e insieme spaventa, qualcosa di terribilmente grande, perché in fondo sai che da quel momento in poi per te si aprirà un ventaglio di nuove possibilità.

Indimenticabile per tutti, sia per le donne che per gli uomini, lo ricordiamo a distanza di anni esattamente com’è stato, un po’ goffo, sicuramente ansioso, di certo irripetibile: perché l’emozione che invade lo stomaco, quando per la prima volta nella vita si sfiorano le labbra di un’altra persona, non ha pari e, no, non si ripeterà mai più nello stesso modo.

Ma che cosa c’è di tanto misterioso in questo “semplice” gesto, cosa c’è di tanto speciale da ispirare i più bei brani della letteratura e le più belle scene della storia del cinema? Il bacio è uno scoprirsi insieme, procedendo per passi piccoli, ma grandi abbastanza per farci assaporare la magia dell’amore.
Ecco perché nessuno dimentica la sensazione del primo bacio e di tutti quelli che, per vari motivi, si sarebbero voluti ricevere ma non sono mai arrivati.

ve lo ricordate?

Ma voi, ve lo ricordate il vostro primo bacio? Non il primo di una storia, ma il primo della vostra vita… che poi, a pensarci bene, le due cose potrebbero coincidere… perché c’è chi ha baciato una sola persona e con quella ha deciso di passare il resto dei suoi giorni…
Ma insomma, com’è stato il vostro primissimo bacio? Era appassionato, bagnato, intenso, oppure allegro, appiccicoso, clandestino? Lo volevate entrambi o non lo volevate proprio?
Era un bacio a fior di labbra o un bacio alla francese? Forse era proprio come ve lo aspettavate o forse ne siete rimasti quasi scioccati… come in quel tipo di bacio in cui l’altra persona vi inonda del suo entusiasmo, affondando la lingua nella vostra bocca, fino a costringervi in una vera e propria prova di soffocamento…
Ma vi ricordate quanto è durato?
Un bacio infinito, starà pensando qualcuno. Quanto sono belli nei film! Ecco, appunto, nei film; ma voi non eravate su un set cinematografico.
Un bacio frettoloso, starà pensando qualcun altro. Com’è noto, Ciò che in fretta si fa, presto si rovina, ma l’imbarazzo del primo approccio spesso porta a fare le cose in modo frettoloso e incasinato. D’altra parte, come si fa a stare calmi davanti a una cosa così grande? Al primo bacio si perdona tutto. Oddio, proprio tutto no: tipo, lo scontro di denti o l’alito che sa di aglio e cipolla… ecco, ogni primo bacio ne dovrebbe essere immune.

il momento giusto

Qualcuno di voi ora, ripensando al suo primo bacio, potrebbe chiedersi: è arrivato al momento giusto? Ammesso che il momento giusto esista…
Be’, se il momento giusto non esiste, di sicuro esiste un momento tendenzialmente sbagliato, e, al contrario di come ci hanno fatto credere certi romanzi e certi film, è proprio il momento finale dell’appuntamento: quello in cui ci si saluta. Quello in cui lei si aspetta il bacio… e il lui della situazione, che ha nel cuore tutta l’ansia di “doverla” baciare, riverserà quell’ansia su di lei, portandola a voler “scappare”, anche se in fondo lei potrebbe desiderare un bacio tanto quanto lui. Per fortuna c’è chi rimane.
Un bacio non si chiede, si dà e si riceve. Arriva quando meno te l’aspetti… ed è proprio quello il momento migliore. Ecco, se il vostro primo bacio è arrivato quando meno ve l’aspettavate, siete stati fortunati.

uomini e donne

Sicuramente il primo bacio non è uguale per tutti; le donne lo vivono in maniera diversa dai maschi.
Se le ragazze passano anni ad immaginarlo, caricandolo di aspettative e, magari, rimanendone deluse, in genere per i ragazzi è tutto molto più spiccio e meno sognante. Una donna, seppur in giovane età, attraverso il bacio riesce a percepire se quella persona è adatta a lei e il bacio diventa quasi più importante del mero rapporto sessuale: si dice che il bacio sia l’ago della bilancia di una storia e, se già dal primo non si è convinte, tanto vale non proseguire. Per i maschi, il primo bacio ha un significato completamente diverso: è il primo stimolo sessuale che impenna il loro desiderio, facendoli sentire più vicini all’atto completo. Non solo: è anche sinonimo di conquista. Baciare per la prima volta vuol dire mettere un punto a tutto ciò che si era prima, diventando un po’ più grandi e un po’ più (o meno) consapevoli. D’altra parte, come diceva Pablo Neruda:

“In un bacio, saprai tutto quello che è stato taciuto.”

E se non è scoperta di qualcosa di nuovo questo, viene da chiedersi che cosa lo sia. 

il sapore della “disco”

Ma voi ve lo ricordate il sapore del vostro primo bacio?
Il mio sapeva di “Big Babol” al gusto fragola. Non ricordo nemmeno il nome del ragazzo a cui l’ho dato, ma ricordo bene il dove e il quando.
È domenica pomeriggio, ho quasi quindici anni, sono in discoteca, indosso un vestitino di seta a fiori e ai piedi ho un paio di anfibi Dr. Martens, in pieno stile anni Novanta… Ballo da un po’, in mezzo alla pista c’è un biondo che mi piace, ha gli occhi azzurri che brillano sotto lo strobo… il dj dalla consolle ha appena lanciato What is Love di Haddaway. Ci cerchiamo seguendo il ritmo… e poi… è un attimo, travolgente e fulmineo, di una naturalezza spaventosa. Il biondo davanti a me mi prende e io non riesco più a staccarmi, o meglio, non voglio staccarmi. La musica sale e il mondo intorno a noi si spegne… In realtà, a pensarci bene, il nostro primo bacio è stato di sguardi, il secondo è stato di labbra, il terzo di mani. Perché, si sa, un bacio può iniziare dalle labbra, ma può finire altrove. Non è un fatto solo di bocca, è qualcosa che coinvolge tutti i sensi, tutto il corpo.

storie e misteri

L’avevo aspettato a lungo, quel primo bacio, e anch’io, come migliaia di altre adolescenti, mi sono chiusa in camera davanti allo specchio, a fare le prove sul dorso della mano e a chiedermi: si farà così? O così? Ma non sarà troppo così? Su dai, donna che sei in ascolto, vuoi dirmi che non l’hai fatto anche tu? Forse allora nemmeno immaginavi che magari anche lui potesse essere imbranato o, almeno, emozionato quanto te, che magari anche lui stesse tremando al solo pensiero di sfiorare le tue labbra.
E tu, uomo, scommetto che la guardavi da una vita… ma non ti decidevi mai, forse perché pensavi che, provando a baciarla, corressi il rischio di perderla. Allora un bel giorno ti sei avvicinato a lei, sperando che fosse lei a sbilanciarsi. Siete arrivati a un punto dove entrambi aspettavano una mossa da parte dell’altro, senza che però mai questo benedetto bacio arrivasse. Poi sei andato a casa, hai pensato a quanto era successo e hai cominciato a fantasticare sui segnali che lei ti aveva dato, concludendo che forse la prossima volta ti saresti spinto più in là. E magari è accaduto realmente, lei ha deciso di darti una seconda chance e tu lì hai dato prova del tuo coraggio, oppure è accaduto l’esatto contrario, quel bacio non c’è mai stato, perché è arrivato uno più sveglio di te, che non si è fatto tanti problemi e ti ha battuto sul tempo, baciando sotto i tuoi stessi occhi la ragazza dei tuoi sogni.
Quante storie e quanti misteri cela il primo bacio…

i numeri

Ma… se il primo bacio non si scorda mai, quanti se ne danno dopo?
Secondo un’indagine, gli italiani danno il loro primo bacio a 15 anni e baciano in media 16 persone nella loro vita. In Europa gli uomini dichiarano di aver baciato più persone rispetto alle donne: verità o sano orgoglio maschile? Chissà… Se poi baciare è un istinto, un impulso che nasce dal profondo e accomuna quasi tutti gli uomini di moltissime culture, in alcuni Paesi orientali, come Cina e Giappone, non ha la connotazione romantica che noi gli attribuiamo, e in alcuni Paesi arabi, come in Egitto, i baci in pubblico sono proibiti.
Da un primo bacio sono nate storie lunghe una vita intera. C’è chi ha baciato una sola persona in tutta la vita, chi non ne ha mai baciata una, chi ne ha baciate tante…
Le statistiche dicono che gli italiani hanno il primo partner a 16 anni e la prima relazione stabile a 20.
3 è la media delle relazioni importanti nell’arco di una vita.
A essere sincera, i numeri non mi sono mai piaciuti, ma di una cosa sono convinta: che i baci più belli sono quelli che hanno il sapore del primo e la paura dell’ultimo.

Per oggi da #fattoreB è tutto!

L'articolo il primo bacio proviene da Irene Cao.

Sette anni dopo, nel 1984, Amarsi un po’ diventa il titolo di un film cult di Carlo Vanzina. La storia di Cristiana e Marco: lei bellissima principessa annoiata dall’etichetta, lui borgataro elettrauto di umilissime origini. Si incontrano, si scontrano, si amano, percorrendo chilometri di strade batticuore nell’Italia di metà anni Ottanta. Non è il semplice racconto di un amore tra adolescenti, un ventennio prima di Federico Moccia e Tre metri sopra il cielo; in quel film c’è molto di più, nonostante sia stato completamente bocciato dai critici di allora (e di oggi). Rivedere certe immagini ora regala un misto di nostalgia e sorriso.

Amarsi un po’ nel 2020: è possibile? Come è improvvisamente cambiato e come cambierà il nostro modo di amare? Ma anche: come cambierà il sesso?

sesso e amore

È una domanda che ogni tanto mi faccio, dato che sono emersa nel panorama letterario come “scrittrice erotica”, etichetta, questa, in cui non riesco a riconoscermi pienamente, perché spesso finisce per confinare il genere (e chi ne scrive) in un luogo oscuro e apparentemente senza vie d’uscita. Anche per questo, nell’articolo di oggi ho deciso di riproporvi un monologo che ho scritto due anni fa per il programma di Rai Due “Nemo-Nessuno Escluso”.

“Molti pensano che i miei romanzi descrivano situazioni come lo squirting o pratiche come il bondage, o qualunque altra fantasia sessuale dell’immaginario pornografico.
Per questo, secondo i media, io sarei una scrittrice erotica, un’etichetta che mi ha confinata in un preciso genere letterario.
Solo che la narrativa non ha per forza bisogno di etichette per esprimere il proprio potenziale.
La stessa cosa vale per il sesso.
Selvaggio, tantrico, sadomaso, estremo. Quanti aggettivi conosciamo per definirlo?
Proviamo però a spogliarlo da ogni connotazione e a prenderlo per quello che è. Sesso. Una parola che in bocca all’uomo suona in un modo e in bocca a una donna troppo spesso assume un significato diverso.

Eh già, perché se a una donna piace il sesso, se ne parla o addirittura ne scrive, allora subito si accendono fantasie, miti… che molto spesso, però, sono falsi.
Perché migliaia di donne, che hanno letto i miei libri, mi hanno scritto e si sono confidate. E il 90% sapete cosa vogliono? Essere ascoltate, con tutti i sensi. Hanno bisogno della “storia”, non importa se dura un’ora o tutta una vita. Hanno bisogno di una sessualità dove la mente e il corpo sono connessi, volendo anche il cuore…
Vogliono passionalità e non possessione. Vogliono più abbracci e meno schiaffi sul sedere, perché gli abbracci, che tanto spaventano (certi uomini), sono più fighi. Fanno bene. E il sesso diventa qualcosa che ti arricchisce, non ti svuota.

E poi vogliono sentirsi libere, sempre. Non giuste, perfette, moderne, disinibite. Ma libere. Libere di trovare in loro il valore e la forza a cui ancorare il rispetto per quello che sono. Per quello che siamo. Lo squirting o qualsiasi altra pratica erotica è solo un tassello, un’etichetta appiccicata a una realtà più profonda e complessa.
Nei miei romanzi il sesso c’è (e in abbondanza), ma sempre come esito di un percorso in cui vige la regola del rispetto dei cuori e dei corpi. È realismo, è un incontro di anime, oltre che di corpi, è consapevolezza, onestà, rispetto.
Quindi, basta falsi miti sulle donne, che devono essere come quelle dei porno su internet. Come nei romanzi. Quella è finzione.
Il sesso, come l’amore, vuole soltanto verità.”

amare è un atto coraggioso

Personalmente non sono mai riuscita a scindere sesso e amore.
Ho sempre amato, non importa se per un’ora, una notte, una storia. L’importante è sentire. Ed è un sentire profondo, connesso alle corde dell’anima. Anche Elena, la protagonista dei miei romanzi, ama. E lo fa assumendosi tutti i rischi innescati dal verbo amare.
Come ripeto sempre a una mia amica (e un po’ a me stessa), “amare è un atto coraggioso”.
Dopo il Coronavirus, ci vorrà ancora più coraggio, anche solo per amarsi un po’.

Magari giovedì prossimo continuiamo il discorso…

Per oggi da #fattoreB è tutto!

L'articolo amarsi un po’ proviene da Irene Cao.

la mente mente, il corpo no

Forse vi starete domandando che cosa c’entri la mia passione per lo sport con la Bellezza, l’ideale a cui si ispira “Fattore B”. C’entra perché grazie alla pratica dello sport ho riscoperto in me una nuova armonia, diventando giorno dopo giorno più consapevole del corpo e dei suoi messaggi. Sono dell’idea che il corpo ci parli, sta a noi metterci in ascolto e provare a “sentirlo”. Ricordo una frase che mi disse un maestro di shiatsu conosciuto alcuni anni fa in un viaggio:

“La mente mente, il corpo no.”

Sembra un simpatico gioco di parole, ma alla lunga mi sono resa conto che è una grande verità. Spesso la mente si diverte a mentirci, capita quando “ce la raccontiamo”, ovvero ci convinciamo a credere a qualcosa che nel profondo non sentiamo, forse perché ci sembra “giusto così”, o perché apparentemente “è più facile”.
Il corpo, a differenza della mente, è diretto e schietto: il verbo “mentire” non si accorda alle dinamiche del corpo. Ed è proprio dal corpo, dal suo ascolto, che ho messo in atto la mia rinascita. Sempre dall’ascolto del corpo sono scaturite le mie pagine migliori, anche se questa può sembrarvi una contraddizione.

mens sana in corpore sano

Ora, parlando di corpo e mente, voglio approfittare di questo spazio per fare chiarezza su un’espressione latina entrata in voga nell’uso comune, utilizzata spesso nel mondo dello sport.
Mens sana in corpore sano.
L’avrete sentita un sacco di volte, ma siete sicuri di conoscerne l’autentico significato originario?
La frase è del poeta latino Giovenale (I secolo d.C.) ed è estratta dalle sue Satire, una raccolta di versi ironici e taglienti, in cui l’autore si diverte a prendere in giro i vizi della società dell’epoca. Ecco il passo in cui compare:

“Orandum est ut sit mens sana in corpore sano”

giovenale – Satire x, 356

Che significa: “Bisogna pregare affinché ci sia una mente sana in un corpo sano”.
Nella decima Satira, l’autore critica chi invoca gli dèi per “cose effimere e materiali”, come la “ricchezza” e la “fama”, trascurando ciò che è davvero utile per il benessere di una persona, e cioè mens sana in corpore sano. Giovenale, però, non afferma che in un corpo sano c’è una mente sana e viceversa, ma che bisogna pregare gli déi (orandum est) affinché concedano all’uomo sia l’una (mens sana) che l’altro (corpore sano). In sostanza, quindi, il significato originario della frase era leggermente diverso da quello che ha assunto nel corso dei secoli e, come spesso accade, il suo utilizzo ne ha modificato l’intento iniziale. Vero è che, sia nel senso inteso da Giovenale, sia nel senso odierno, non possiamo pensare al corpo senza la mente e alla mente senza il corpo.

basta poco e si può fare ovunque

È risaputo come fin dall’antichità il benessere del corpo e della mente andassero di pari passo: nell’antica Grecia, il luogo che ha gettato le basi della civiltà occidentale e ci ha lasciato in eredità massicce dosi di Bellezza, l’educazione fisica e l’educazione intellettuale stavano sullo stesso piano: l’una non poteva prescindere dall’altra. Più o meno lo stesso concetto era coltivato dagli antichi Romani.

Senza scomodare l’antichità (ma, come avrete capito, mi piace spesso citarla perché fa parte del mio bagaglio culturale), posso dire per esperienza che lo sport è l’unico farmaco davvero valido per la mente. Non lo dico io, lo dicono numerosi studi scientifici. Muovetevi e rilascerete nel vostro corpo miliardi di endorfine, sostanze presenti nell’organismo che svolgono la funzione di antidolorifici naturali. Muovetevi e vi sentirete più felici. Muovetevi e vi sentirete più belli.
Basta poco e si può fare ovunque (anche in casa).
Se volete qualche consiglio in materia, scrivetemi e sarò lieta di rispondervi.
Anche per oggi da #fattoreB è tutto. A giovedì prossimo.

L'articolo mens sana in corpore sano proviene da Irene Cao.

il silenzio e la paura

Da diversi anni, più o meno da quando ho deciso di provare a diventare una “scrittrice”, mi sono addestrata a convivere con il silenzio, calandomi totalmente nella sua dimensione. Stavolta però è diverso, perché è un silenzio che si porta addosso la paura: la paura di ciò che abbiamo vissuto, di ciò che stiamo vivendo ora, di ciò che vivremo nel dopo.
Ed è proprio sulla paura che verteva il brano del Vangelo letto venerdì scorso sul sagrato della Basilica di San Pietro, prima che il Papa impartisse al mondo la Benedizione “Urbi et Orbi”.

“Il vento cessò e ci fu grande bonaccia.
Poi disse loro: «Perché avete paura?»”
(Vg. Marco 4, 40)

Ciascuno di noi in questo momento ha paura. C’è chi tenta di esorcizzare questo sentimento con l’ironia o dedicandosi, se può, ad azioni che lo fanno stare bene (io, per esempio, alzo al massimo il volume delle casse e mi metto a ballare in casa). Fondamentalmente credo che ogni paura, anche la più insignificante, celi dentro di sé il seme della paura più grande e atavica: la paura di morire.
Non siamo mai pronti dinnanzi alla morte, non sappiamo confrontarci con il suo mistero.
Ma non è della paura che voglio parlare nell’articolo di oggi.

Il silenzio e il ricordo

Dicevo del silenzio e del suono che il silenzio ha assunto in questo momento particolare: un suono che ricorderò per sempre. Come, per sempre, resteranno impresse nella mia memoria le immagini del Papa, un Uomo affaticato e solo, che con coraggio si affaccia su una Roma deserta e innalza il Santissimo Sacramento ai quattro angoli del mondo. Il suono delle campane si confonde a quello delle sirene di un’ambulanza, mentre la pioggia cade scrosciante sul sagrato di Piazza San Pietro e una nuvola di incenso sale nel cielo.

È un attimo e i miei occhi si fanno lucidi, il mio cuore libera un pianto che sale fino alla gola, mentre la mia mano cerca teneramente quella di mia madre, seduta sul divano a un metro da me, nel giorno del suo settantasettesimo compleanno. Le nostre bocche sono mute, ma i nostri occhi parlano e in silenzio dicono: «Io ci sono».
Ecco, quel silenzio pieno e irripetibile non potrò mai dimenticarlo.

io ci sono

«Io ci sono»: se potete, in questi giorni particolari, ditelo con amorevolezza alle persone intorno a voi. E se intorno a voi non c’è nessuno, ditelo a voi stessi. Perché dentro quell’Io c’è sempre un Noi, che crediate o no.
Forse indossare per un po’ mascherine e guanti ci farà usare meglio le nostre bocche e le nostre mani. Forse in futuro le nostre parole usciranno con meno violenza e le nostre mani avranno più cura verso ciò che toccano. Forse diventeremo più delicati, avremo più rispetto l’uno dell’altro. O invece accadrà tutto il contrario, come in un moto spasmodico e dissennato di liberazione collettiva? Chissà, io tifo per la prima delle due ipotesi.
Per oggi vi saluto qui, ho detto abbastanza.
A giovedì prossimo.

L'articolo il suono del silenzio proviene da Irene Cao.

Siamo a Venezia e questa è la voce narrante di Elena in Io ti guardo.
La nostra protagonista ha un groviglio di pensieri nella testa e, per provare a districarli, si è rifugiata in un luogo magico di Venezia: Campiello Barbaro.

Lo ammetto, in quel passo del romanzo c’è molto di me, ed è proprio di quel luogo che voglio parlarvi nell’articolo di oggi.
Di Venezia amo tutto, ormai lo sapete. Amo le sue dosi massicce di Bellezza, i suoi inconfondibili colori e suoni, le sue folle e i suoi silenzi. Soprattutto, amo i suoi angoli “fuori dal tempo”: Campiello Barbaro è uno di questi.

Ma andiamo con ordine. Non so se sapete tutti che cos’è un campiello; nel dubbio, ve lo spiego.
Un campiello è un campo di dimensioni più ridotte. Badate bene che a Venezia “campo” significa “piazza”; potremmo dire che il campiello corrisponde alla “piazzetta”.
In epoca passata il campiello era spesso un punto focale della vita quotidiana, costituendo di fatto un micro-quartiere in cui tutti sapevano tutto di tutti e dove pettegolezzi, litigi, chiacchiericci e discussioni anche salaci tra gli abitanti erano all’ordine del giorno. Carlo Goldoni ha ritratto queste abitudini nella sua commedia Il campiello, che ha ispirato anche l’operetta omonima composta da Ermanno Wolf-Ferrari nel XX secolo.
Non è un caso, poi, se questo particolarissimo elemento urbanistico di Venezia dà il nome a uno dei più prestigiosi e conosciuti premi letterari italiani: il Premio Campiello.

A Venezia si contano 134 campielli. Non so se li ho visti proprio tutti, so però che a Campiello Barbaro, proprio come Elena nel romanzo, mi sono fermata un sacco di volte.
Ogni persona che passa di lì, ne sono certa, sente la voglia di fermarsi anche un solo istante per respirare il fascino del luogo.

Non saprei dire esattamente che cosa lo renda tanto suggestivo, forse è l’intero quadro architettonico in cui è inserito a rivestirlo di magia, tanto da averlo reso nel tempo una delle location preferite dai registi.
Tempo d’estate (Summertime) (1955) di David Lean; Venezia, la luna e tu (1958) di Dino Risi; Chi l’ha vista morire? (1972) di Aldo Lado; Anonimo Veneziano (1970) di Enrico Maria Salerno; Tutti dicono I love you (1996) di Woody Allen: sono solo alcuni dei film che hanno eletto a set Campiello Barbaro.

Anch’io ho girato una piccola scena di Onyria-the Dream of Love – una scena che in origine doveva svolgersi altrove – proprio a ridosso del campiello.

Campiello Barbaro si trova a metà strada fra il Ponte dell’Accademia e Punta della Dogana, a due passi dal Museo Peggy Guggenheim e dalla Basilica della Salute. Il suo nome è probabilmente legato al fatto che la famiglia Barbaro possedeva il vicino palazzo che si affaccia sul rio delle Torreselle e sul Canal Grande. Nel 1493, inoltre, il nobile Vincenzo Barbaro sposò la figlia di Giovanni Dario, proprietario della vicina Cà Dario, un sontuoso palazzo con una “storia maledetta” che meriterebbe un post a sé (chissà, forse un giorno ve ne parlerò…).

Nel tempo ho capito perché Campiello Barbaro ha affascinato e continua ad affascinare tanti registi e fotografi: è un luogo che non ha bisogno di effetti speciali per poter risplendere. La luce che lo avvolge è unica, sia nelle giornate di sole che in quelle grigie; l’atmosfera che si respira è raccolta, intima, conserva un non so che di antico e inviolato; soprattutto quando cala la sera, sembra di tornare indietro nel tempo.

Il ponte di pietra che offre i suoi gradini a Elena – tante volte lì mi sono seduta anch’io, specialmente al tramonto – è il ponte di San Cristoforo, da cui si intravede parte del Canal Grande, caratteristico per la sua scala incurvata: sembra un normale ponte se lo si raggiunge lasciando alle spalle il Museo Guggenheim, ma si trasforma in una sorta di palcoscenico allargato, se lo si guarda dal Campiello.

A te, che stai leggendo questo post, se un giorno avrai la fortuna di passare di lì, fermati un istante al centro del campiello, accanto all’aiuola fiorita, ascolta la melodia improvvisata dal suonatore di liuto, respira, chiudi gli occhi e guarda lo spettacolo che va in scena di fronte a te.

Potresti rivedere Katharine Hepburn (Miss Hudson) nel film Summertime mentre scende dalla scalinata, oppure Julia Roberts (Von) che, correndo, incrocia Woody Allen nel film Everyone Says I Love You, ma anche la Nina (Marisa Allasio) che si precipita a casa di Toni in Venezia, la luna e tu, bellissima commedia di Dino Risi con uno straordinario Alberto Sordi nei panni del gondoliere Bepi.

Che magie fanno certi luoghi…
Ora apri gli occhi. Forse sul ponte sta passando la tua anima gemella.
O forse non c’è nessuno.
Ma tu puoi metterci chi ti sta più a cuore, Venezia te lo concede.

A me per un attimo è sembrato di vedere Elena, sentire la sua voce e intercettare i suoi pensieri:

“Distolgo lo sguardo dalle rose e mi soffermo sull’acqua del canale che scorre lenta sotto di me. Ha un colore poco incoraggiante, è torbida, ma mi fa meno impressione del solito. All’improvviso, anche l’idea di rivedere Leonardo mi incute meno timore.
La verità è che, nonostante tutto, io lo voglio ancora. E tra mille dubbi questa è l’unica certezza.”

E voi, avete più dubbi o certezze?
Io di sicuro ho più dubbi e ne vado fiera.

Per oggi da #fattoreB è tutto.
A giovedì prossimo.

L'articolo QUALCOSA DI MAGICO proviene da Irene Cao.

vi presento FATTORE B.

Che cos’è? Uno spazio in cui ogni giovedì darò voce ai miei e vostri pensieri.

Una volta alla settimana vi proporrò un tema e vi racconterò qualcosa a modo mio, con semplicità e onestà. Come si fa tra amici o in famiglia. Qualcosa da leggere, qualcosa che rimane.

Tempo di lettura massimo: 5 minuti. È una promessa!

Nel cercare un nome per battezzare questo spazio, mi sono saltati alla mente i vocaboli più strani e diversi. Alla fine, in un attimo di illuminazione divina (credetemi, è arrivato dopo una preghiera), ho visto una scintilla di luce e dinnanzi ai miei occhi si è materializzato “FATTORE B”.

Dove “B” sta per Bellezza. Quella Bellezza che fa da sfondo alle storie dei miei romanzi; l’ideale filosofico che ogni giorno ricerco e da cui ogni giorno mi lascio ispirare.

La Bellezza. Tutto ciò che è Bello.

«It’s so Beautiful!»: è la frase che mi capita spesso di sentir pronunciare dai turisti che visitano l’Italia e si soffermano con occhi adoranti dinnanzi a una delle tante opere d’arte.
B, la seconda lettera dell’alfabeto, che dà l’iniziale allo stesso concetto in lingue di origine diversa: “bello/beautiful”, sarà mica un caso?
B, una delle vitamine più importanti per l’essere umano: senza la vitamina B un corpo muore.
B come “lato B”… e va bene, un po’ di “culo” non guasta mai, specie in senso figurato. Perché della Fortuna tutti vanno in cerca. Ma è la Bellezza che ci porta alla Fortuna.

“La bellezza salverà il mondo”. Quante volte l’avrete sentito dire? La frase è divenuta celebre, grazie a uno scrittore. Dostoevskij, nel romanzo L’Idiota (1869), la mette in bocca a un personaggio incredibilmente “buono”, il principe Myškin. Da allora è risuonata nel tempo; persino gli ultimi tre Papi l’hanno usata nei loro discorsi. Ma a quale Bellezza si fa riferimento? Di certo non alla bellezza meramente estetica.

Bellezza è più che estetica, possiede una dimensione etica. Tra il bello e il bene esiste un legame misterioso, inafferrabile e indistruttibile. La Bellezza è bene e fa bene. Già gli antichi greci parlavano di “kalòs kai agathòs” (“bello e buono”), considerando questa formula come l’ideale di perfezione umana a cui tendere. Fin dalle origini della società europea, allora, la Bellezza, lungi dall’essere un ornamento, ha a che fare con una dimensione est-etica, intrinsecamente legata a quella politica e culturale. Uscire dagli stereotipi e riscoprire il binomio bellezza-bontà è la sfida a cui siamo chiamati. Perché “bello e buono” possono essere ancora sinonimi nel 2020. Il mondo si salverà quando la “bella bontà” tornerà ad essere una mèta.

Bellezza. Sapete da dove trae origine questa parola? Dal sanscrito “Bet-El-Za”, che vuol dire: “il luogo dove Dio brilla”. Curioso, vero? Forse a qualche scettico non piacerà, ma è così, fatevene una ragione.

Bellezza è una relazione a due, da cui nasce un’emozione che genera conoscenza. “Emozione” deriva dal verbo latino emoveo, “mi muovo”: è sempre andando verso qualcosa che scopriamo la bellezza. E il viaggio alla scoperta della bellezza non deve fermarsi mai. Perché non c’è niente come la bellezza in grado di attraversare i secoli, smuovere le coscienze, parlare un linguaggio universale nel tempo e nello spazio.

Da italiana che ama profondamente l’Italia non posso fare a meno di pensare che sono nata in un Paese immerso da millenni nella Bellezza. Noi italiani è come se avessimo un DNA della bellezza. Peccato che a volte ce ne dimentichiamo. Non voglio fare proclami morali, non è mio compito, ma sarebbe davvero bello se l’Italia riprendesse in mano il suo formidabile patrimonio di memoria. Avendo cura e aprendo il cuore, con coraggio e senza paura. Perché dove non c’è amore e non c’è passione, ogni cosa andrà perduta.

La Bellezza salverà il mondo? Sì, se saremo noi a volerlo.
“Anche se giriamo il mondo per trovare la bellezza, dobbiamo portarla con noi o non la troveremo.”
Ralph W. Emerson

Di cosa vi parlerò in questo spazio? Vi racconterò un po’ di me e delle mie abitudini, di come nasce un’idea, di come cerco l’ispirazione, dei miei amati luoghi ricchi di Bellezza, in primis Venezia e Roma e poi l’Italia intera, così spettacolare nel suo essere. E ancora, parlerò di tutto ciò che è “arte”, di spiritualità e di piccoli, grandi segreti. Una volta al mese, poi, darò spazio alla “Posta del cuore”, cioè proverò a rispondere a qualche vostro quesito amoroso, care lettrici e cari lettori. Perché l’Amore è alla base di ogni cosa.

Bene. Che il viaggio abbia inizio!

A giovedì prossimo. Da #fattoreB per oggi è tutto.

L'articolo La Bellezza salverà il mondo proviene da Irene Cao.

Dal 30 novembre al 2 dicembre 2018 a Milano arriva il FOX Circus, il grande evento organizzato da Fox Networks Group Italy che per tre giorni regalerà ai suoi fan l’esperienza di vivere e toccare con mano il mondo delle grandi serie tv di Fox, in onda sulla piattaforma Sky. Esperienze immersive e interattive, incontri, panel a tema con ospiti italiani e internazionali, première e maratone delle serie tv più amate, ma anche concerti e dj set, senza dimenticare le attività pensate per i più piccini.

Irene Cao interviene nel panel tematico “L’amore nelle serie tv” condotto da Petra Loreggian, speaker di Radio RDS, insieme alla conduttrice Diletta Leotta, l’attore Alessandro Roja, la scrittrice Stefania Carini.

L'articolo Fox Circus proviene da Irene Cao.

Irene Cao sarà ospite della trasmissione “Nemo-Nessuno Escluso”, condotta da Enrico Lucci, per presentare un monologo sul tema “sesso e verità”.

https://www.raiplay.it/programmi/nemo-nessunoescluso/

L'articolo Nemo proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna “Ingorgo Letterario”, Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Io ti amo, edito da Rizzoli.

L'articolo Ingorgo Letterario proviene da Irene Cao.

Irene Cao sarà ospite all’interno della trasmissione “Petrolio”, in onda su Rai Uno, per conversare con il giornalista Duilio Giammaria a proposito di sesso ed erotismo nella società contemporanea.

https://www.raiplay.it/programmi/petrolio/

L'articolo Petrolio proviene da Irene Cao.

Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Io ti amo, sequel della nota trilogia Io ti guardo, Io ti sento, Io ti voglio, editi da Rizzoli.

Al termine della presentazione, spritz e ricco buffet con Dj set.

L'articolo SPRITZ LETTERARIO proviene da Irene Cao.

Irene Cao sarà ospite di “105 Mi Casa”, un programma di Radio 105 condotto da Max Brigante, per presentare il suo ultimo romanzo Io ti amo, edito da Rizzoli.

L'articolo 105 Mi Casa proviene da Irene Cao.

Prima presentazione ufficiale del romanzo Io ti amo, il sequel della nota trilogia Io ti guardo, Io ti sento, Io ti voglio, editi da Rizzoli

Presenta Filippo Ferraro, speaker di Radio RDS. Dj set di Ketty Passa.

Ad animare l’evento i fotoquadri con le frasi più belle del romanzo, realizzati dalla community di “Adotta un Ragazzo”.

L'articolo IO TI AMO proviene da Irene Cao.

“La felicità è rivoluzionaria. Appunti per vivere sorridenti.”

con la scrittrice Irene Cao, il saggista Roberto Bertinetti e Federica Lauto, Assessore alle Pari Opportunità del Comune di Grado.
Conduce il giornalista Gian Paolo Polesini.

Da quando l’ONU ha codificato la felicità come “scopo fondamentale dell’umanità” possiamo sentirci finalmente autorizzati a proiettarla nelle nostre vite. Eppure, lo sappiamo bene, la felicità è fatta più di stati d’animo che di certezze, più della capacità di coglierla che della sua durata. È fatta di slancio, entusiasmo, passione e coraggio: doti che alle donne, di solito, non mancano. Lo sa bene lrene Cao, con le sue protagoniste che esprimono gioie e incertezze di ogni donna alle prese con i sentimenti e con la vita. Sarà l’occasione per conoscere meglio l’autrice e ripercorrere i suoi intrecci, in un dialogo a quattro che cercherà di sprigionare più felicità possibile.

L'articolo ISOLA DELLE DONNE proviene da Irene Cao.

Irene Cao incontrerà studenti e neolaureati mercoledì 17 maggio alle ore 15.00 in Aula Padoan a San Sebastiano, come evento di apertura del festivAlumni 2017.

L’incontro inizierà con un’intervista di presentazione di Irene Cao e verrà così data l’occasione di conoscere la sua carriera e approfondire le sue scelte professionali. Studenti e neolaureati, infine, avranno parola per confrontarsi con l’ospite d’eccezione e scoprire i segreti di una carriera brillante partita da Ca’ Foscari.

Modera l’incontro la Prof.ssa Patrizia Solinas.

L'articolo A TU X TU con proviene da Irene Cao.

All’interno del festival “LOVE HOTEL”, Irene Cao racconta il suo percorso di autrice.
Da Io ti guardo a Ogni tuo respiro: l’evoluzione dell’eros nei romanzi di Irene Cao.

L'articolo LOVE HOTEL proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna “Passioni: Amore, Moda, Gusto, Salute”, nel salotto letterario dell’hotel Esplanade Tergesteo di Montegrotto Terme, Irene Cao, intervistata da Giancarlo Marinelli, parla del suo ultimo romanzo Ogni tuo respiro, edito da Rizzoli.

Segue buffet a tema.
www.esplanadetergesteo.it
Ufficio Stampa Hotel Esplanade Tergesteo
Media Relations Manager: Irene Tanzi irene@esplanadetergesteo.it

L'articolo Passioni proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna “Libri in Cantina”, nella splendida cornice del castello di Susegana, Irene Cao, insieme a Maria Pia Morelli, Antonella Sbuelz, Serenella Antoniazzi, Micaela Scapin, Elena Girardin e Francesca Visentin, presenta l’antologia Io sono il Nordest.

Diciotto scrittrici, le più rappresentative del Nordest, territorio in bilico tra crisi e rinascita, raccontano storie indimenticabili.

L’antologia di scrittrici sostiene il Centro Veneto Progetti Donna Onlus, che aiuta donne italiane e straniere in difficoltà vittime di violenza e maltrattamenti.

L'articolo Libri in Cantina proviene da Irene Cao.

Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Ogni tuo respiro.

Introduce il critico d’arte e direttore del Circolo dei Lettori, Luca Beatrice.

L'articolo Circolo dei Lettori proviene da Irene Cao.

Doppio appuntamento per Irene Cao al Festival letterario “Pordenonelegge”

http://www.pordenonelegge.it/

http://www.pordenonelegge.it/festival/edizione-2016/autori/2630-Irene-Cao

L'articolo Pordenonelegge proviene da Irene Cao.

Lessico erotico. Le eroine di carta lo fanno meglio?

Intervengono Irene Cao; Elisa Sabatinelli, autrice di Summer (Rizzoli); Umberta Telfener, sessuologa Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Con i contributi di:

Monica Stambrini, regista del gruppo Le ragazze del porno

Conduce: Cristina Lacava

Dalle famose 50 sfumature in poi, la letteratura erotica femminile non ha perso terreno. E l’estate 2016 non ha fatto eccezione: maschi prestanti, amplessi acrobatici con esiti strabilianti in hotel a sette stelle, è questa la formula vincente. Ma tanto successo si deve a una semplice operazione studiata a tavolino o corrisponde a un bisogno inespresso delle donne?

http://iltempodelledonne.corriere.it/2016/

L'articolo il TEMPO delle DONNE proviene da Irene Cao.

Nella splendida cornice del Castello di San Vito al Tagliamento, Irene Cao si racconta in un viaggio di musica e parole.

Dialoga con l’autrice lo scrittore Emanuele Termini.

http://www.cortedelcastello.com/

L'articolo Corte del Castello proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna “Incontri nel Salotto d’Europa” 2016, Irene Cao presenta il nuovo romanzo Ogni tuo respiro.

Conversano con l’autrice Alfredo Bassioni e Manuela Arrighi.

Piazza della Repubblica, Pontremoli (Massa-Carrara)

L'articolo Salotto d’Europa proviene da Irene Cao.

Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Ogni tuo respiro, edito da Rizzoli.

Conversa con l’autrice il giornalista Domenico Compagnone.

L'articolo Libri in giardino proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna “Incontri con l’autore e con il vino”, Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Ogni tuo respiro. Conversa con l’autrice la giornalista Elisabetta Pozzetto.

https://www.lignanonelterzomillennio.it/

L'articolo Incontri con l’autore e con il vino proviene da Irene Cao.

Irene Cao presenta il suo nuovo romanzo Ogni tuo respiro, edito da Rizzoli.

Conversa con l’autrice il giornalista Raffaele Rosa.

L'articolo In Feltrinelli proviene da Irene Cao.

In uno dei borghi più belli del Veneto, Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Ogni tuo respiro, edito da Rizzoli.

L'articolo Una sera a CISON proviene da Irene Cao.

Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Io ti amo, edito da Rizzoli.

L'articolo LOVAT with LOVE 2 proviene da Irene Cao.

Irene Cao presenta il suo ultimo romanzo Io ti amo, edito da Rizzoli.

L'articolo LOVAT with LOVE proviene da Irene Cao.

Irene Cao presenta il suo nuovo romanzo Ogni tuo respiro, edito da Rizzoli.

Conversa con l’autrice il giornalista Gabriele Giuga.

L'articolo GIUNTI al PUNTO proviene da Irene Cao.

Per il ciclo “Aperitivo con l’autore”, nella splendida cornice di Villa Romano, Irene Cao presenta il suo nuovo romanzo Ogni tuo respiro.

Conversa con l’autrice Marianna Bonelli.

Evento realizzato in collaborazione con Spritz Letterario^®, Associazione “Conti Marino Romano” e La Grande Betulla Agriturismo

Al termine della presentazione, spritz e ricco buffet con Dj set.

L'articolo SPRITZ LETTERARIO proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna eventi “Messaggero Veneto 70?, giornata che celebra i 70 anni dello storico quotidiano del Nordest, Irene Cao, intervistata da Elena Commessatti, racconta il suo percorso letterario: dalla trilogia al nuovo romanzo Ogni tuo respiro.

L'articolo Messaggero VENETO 70 proviene da Irene Cao.

AMARE LE DONNE, ODIARE LE DONNE

Incontro con Irene Cao, Sara Rattaro, Francesca Visentin

Presenta Giancarlo Marinelli

Donne in prima linea, sempre. Nel lavoro, in famiglia, nel sociale. Ma troppo spesso non visibili, quasi mai protagoniste. Talento, impegno, dolore, amore, resistenza, nonostante prevaricazioni e discriminazioni. La forza inesauribile, la positività e la voglia di futuro, le piccole e grandi battaglie vinte ogni giorno sono una ricchezza femminile unica. In Io sono il Nordest diciotto scrittrici, tra cui Irene Cao, Antonia Arslan e Isabella Bossi Fedrigotti raccontano storie indimenticabili tra crisi e rinascita, mentre Sara Rattaro nel suo nuovo romanzo Splendi più che puoi racconta quel confine invisibile tra l’amore e la violenza: non solo fisica, ma anche e soprattutto psicologica. Un incontro per tutte le donne, ma anche per gli uomini che ogni giorno le sostengono e le amano.

L'articolo ROVIGORACCONTA proviene da Irene Cao.

Diciotto scrittrici, le più rappresentative del Nordest, territorio in bilico tra crisi e rinascita, raccontano storie indimenticabili.

L’antologia di scrittrici sostiene il Centro Veneto Progetti Donna Onlus, che aiuta donne italiane e straniere in difficoltà vittime di violenza e maltrattamenti.

L'articolo IO SONO IL NORDEST proviene da Irene Cao.

Di solito ogni anno, in questo giorno, mi mettevo a scrivere sulla mia Moleskine la lista dei desideri per l’anno in arrivo. Quest’anno non lo farò. Perché sto imparando a stare nell’attimo, nell’hic et nunc. Certo, ho dei progetti in campo e mi impegnerò a realizzarli al meglio nel 2016, ma non voglio pensare troppo a come andrà. Perché, alla fine, tutto va come deve andare. Ed è perfetto così.

Voglio vivere ogni giorno pienamente, assaporandone ogni minuto, senza distrarmi in pensieri inutili.

Sono grata per tutto quello che ho avuto in questo 2015: le persone che ho incontrato, i luoghi che mi hanno accolta, le idee che sono venute a farmi visita, le presenze che mi hanno fatto innamorare, non importa se per un attimo o un po’ di più.

Qualche giorno fa, nella home di Instagram, sono rimasta colpita da un post di un mio caro amico. È un passo attribuito a Buddha, riporta un concetto filosofico a cui mi sento legata ora, anche se non sono buddista (ma mi piace raccogliere il meglio da ogni fede). È con queste parole che voglio augurarvi un fantastico 2016!

“La vita può avere luogo solo nel momento presente. Se lo perdiamo, perdiamo la vita.

L’amore nel passato è solo memoria. Quello nel futuro è fantasia.

Solo qui e ora possiamo amare veramente.

Quando ti prendi cura di questo momento, ti prendi cura di tutto il tempo.”

Abbiate cura di ogni vostro attimo.

Un abbraccio a ognuno di voi!

L'articolo 2016 proviene da Irene Cao.

Bisogna saper aspettare, capacità che forse abbiamo un po’ perso, in quest’epoca in cui tutto sembra velocissimo.

Da tempo sto lavorando a un’idea, ma non so ancora quanto ci metterò per svilupparla. So solo che quest’idea diventerà libro: la storia e i personaggi albergano nella mia mente da mesi, ho fatto varie ricerche e continuo a studiare ogni giorno.

Ma non è di questo che voglio parlare nel post di stasera. Voglio raccontarvi di quanto possa essere difficile stare in silenzio e, nel silenzio, provare a mettersi in contatto con la parte più autentica di noi stessi.

In questi ultimi giorni di silenzio ho incontrato ricordi, emozioni, fotogrammi di vita. Ho provato a fare pace con persone che non sento più ma a cui ho voluto bene, ho provato a dar loro amore, ad avvolgerli di pensieri luminosi, a sorridere insieme a loro.

Il sorriso è un’arma potentissima. Anche grazie al sorriso, ho sentito l’anima in equilibrio. Per scrivere devo essere in perfetto equilibrio dentro, avere il cuore pieno.

Raramente, nel compiere un’azione, stiamo attenti agli effetti positivi o negativi dello stato d’animo nel quale ci troviamo. Spesso ci mostriamo noncuranti o superficiali perfino con gli esseri che amiamo. Se siamo tristi o infelici e andiamo ad abbracciare qualcuno per cercare conforto, rischiamo di trasmettergli le nostre amarezze. Quando ci sentiamo nervosi, irritati o di cattivo umore, non dovremmo toccare gli altri, soprattutto i bambini. Gli abbracci dovrebbero solo servire a trasmettere amore. Così, quando cuciniamo, dovremmo essere in pace, avere la piena coscienza che il cibo che stiamo preparando si impregna dei nostri pensieri e sentimenti (pensieri e sentimenti che verranno poi assorbiti, insieme al cibo, dagli invitati a cena). Per la scrittura funziona allo stesso modo. È un atto generoso, da compiersi con il cuore aperto e la mente illuminata. Impariamo perciò, in generale, a riporre maggiore attenzione in ogni nostro gesto, a sviluppare la nostra coscienza e sensibilità.

Godiamoci ciò che resta dell’estate con libertà, sapendo che uno spirito è libero quando niente lo rende schiavo.

L'articolo Sorridere nel silenzio proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna “Incontri con l’autore e con il vino”, Irene Cao presenta il dittico Per tutti gli sbagli e Per tutto l’amore.

Modera il giornalista Gian Paolo Polesini.

https://www.lignanonelterzomillennio.it/

L'articolo Incontri con l’autore e con il vino proviene da Irene Cao.

All’interno della rassegna “Jesolo Libri”, Irene Cao presenta il dittico Per tutti gli sbagli e Per tutto l’amore.

Modera il giornalista Fabrizio Cibin.

L'articolo Jesolo Libri proviene da Irene Cao.

Facebook, Twitter, Instagram, Tinder, Grindr, Brenda, Skype, WhatsApp… social network tradizionali, video chat, messaggistica, app, un vasto mondo connesso in cui anche l’amore è incappato, rinnovando le sue parole e i suoi modi di seduzione.

Irene Cao con Alberto D’Onofrio, due narratori per eccellenza dell’eros, attraversano l’Italia alla ricerca di storie qualunque di relazioni amorose nate, consumate, finite, tradite, celebrate grazie, su e con il web.

Sei storie, sei relazioni 2.0., per scoprire le nuove frontiere del sesso e dei sentimenti, narrate dalle voci della scrittrice Irene Cao e del regista Alberto D’Onofrio. Una dettagliata, curiosa e indiscreta indagine su chi sceglie come primo approccio la modalità virtuale. Domande e risposte, riflessioni e testimonianze sul nuovo modo di vivere le relazioni amorose: quali sono le regole del gioco? C’è un confine tra piacere, sperimentazione e sentimenti? Fenomeno maschile o femminile?

Dal Veneto a Milano, passando per Firenze e Roma, Irene Cao e Alberto D’Onofrio guidano lo spettatore nella vita di uomini e donne ai quali internet e i social network hanno regalato e regalano emozioni, sentimenti, piaceri e nuove relazioni. Un lavoro a quattro mani di due grandi esperti dell’eros, una docu-fiction che strizza l’occhio alla cifra stilistica del film di Steven Sodenbergh “Sesso, bugie, videotape” con la cura fotografica di serie come “House of Cards”.

L'articolo Social Love proviene da Irene Cao.